Dear friends, I would like to inform you that I have finished the first video experimentation in the Daily Painting series.
The still-life, 7×9”, called “Pitcher and Currants”, has 4 parts that are each about 30 minutes in length.

The entire painting took about three hours, but I have broken it down so that you can see the almost-entire process.

I took a simple jug with an abstract background, a white cloth, and currants. This is certainly not a masterpiece, but I have achieved the desired result. I “warmed up a hand” after a long break from painting. In this piece, I worked on the “timing” and was not mistaken – it is really possible; a smaller size performed quickly.

What is particularly valuable? It is an attempt to implement a single-layer process with minimal blending, which develops precision of the applying brush. Also, I tried to the full effect of Liquin and felt the effectiveness of its action, even at the second hour of work. Because the sections dried quickly, I was easily able to apply the second layer.

• Daily painting “Pitcher and Currants” part 1. $30.00
  
  
  
  
• Daily painting “Pitcher and Currants” part 2. $30.00
  
  
  
  
• Daily painting “Pitcher and Currants” part 3. $30.00
  
  
  
  
• Daily painting “Pitcher and Currants” part 4. $30.00
  
  
  
  
• Daily painting “Pitcher and currants” all 4 parts. Only $100.00
  
  
  
  

Дорогие друзья, сообщаю вам, что закончил верстку видео о первом daily painting эксперементе.

Натюрморт 7х9 дюймов под названием Кувшин и смородина (Pitcher and Currants)

Это 4 части по, чуть более 30 минут каждая.

На весь процесс написания картины ушло около трех часов, так, что вы увидите практически весь процесс.

Простой кувшин, с абстрактным фоном, белая тряпка, смородина. Это конечно не шедевр, но я добился желаемого результата. “Размял руку” после длительного перерыва в живописи, работал на ”время” и не обманулся- это действительно возможно- маленькие размеры исполнять быстро.

Что особенно ценно- это реализация попытки однослойного процесса с минимальной приплавкой который развивает точность работы кисти. Кроме того я испробовал в полную силу действие ликвина и ощутил эффективность его действия, уже на втором часу работы некоторые фрагменты подсохли и я мог спокойно работать вторым слоем.

Приобрести

Daily Painting. Priming small surfaces.
36 min.
If you are not a member of the master class, it will cost you only $ 30.00

Dear friends, today I put up the first part of the video demonstration from my studio on Daily Painting.
Without too much hesitation, I can say that the idea of associating the process of learning with the DP and moreover, with the classical technique, was invented by your most humble servant.

I want to mention right away that everything I will discuss from this point on is essentially an experiment; one to test the viability of the idea itself. This experiment should affect, only in a positive way, the study of the foundations of the classical painting technique. To deviate from the study of the great masters’ technique is really quite harmful – especially for those who are just beginning their artistic careers. But, I assure you as an experienced educator, I found in this idea new opportunities to deepen my knowledge and skills in the art of painting.”Learn more about Daily Paintings”] So, DP is a completely underrated opportunity for any artist.
First of all, it is commercially a very hot topic. A lot of artists are growing rich because of DP at this very moment, as I sit here writing about it. Accordingly, there is an emergence of a new market and also a new type of customer base – one that represents not the richest and wealthiest part of the population, but rather one that is comprised of common, average-income people. These newer customers are also art lovers, but what resonates with them is affordability.  There are a large number of people who would love to invest in a piece of beautiful artwork and not ruin their family budget in the process. It may be considered a sign of the reviving economy. A big plus is the fact that it is exclusively the brainchild of the Internet and therefore, all the middlemen such as galleries and the agents fall away (What a pity for them!). This thereby makes the idea of selling DP even more accessible, at least twice.

I would certainly be able to try all of this quietly, without any witnesses, video, or revelations. But all of my creative passion is now inextricably linked with the 1Art Academy, and I’ll be very happy if you’ll see in this the same that I saw – and maybe even something more.

So, what’s the practical and educational benefit (aside from the commercial) I see in the small and frequent paintings?

If you recall, I mentioned before that I was not teaching, but rather sharing my knowledge and that I truthfully promise to share with you everything that happens in my studio.

Personally for me, it’s a great opportunity to firstly organize myself (as this work is, at least for the period of the experiment, planned and daily), and secondly, in a small sized painting I can safely try all of the things that previously I couldn’t even dream about. You see, in a big painting it is quite different: they are very binding, they must be executed perfectly, and every painting is in-process for a long time to allow you to improvise and experiment. There are a variety of ideas in my head and they are forgotten with time, like a dream – which I really find most unfortunate.

And a smaller size allows you to record on a canvas everything – even the wildest ideas! It is perfect for experimentation and exploration.

I have traditionally scolded Impressionists, avant-gardists, surrealists…but somewhere in my subconscious lay the appreciation of some positive things that they have discovered and which could serve in the pursuit of Beauty. Recall Rachmaninoff. Why is he considered to be the most educated musician? More educated that Mozart or Beethoven, even. Yes, because he had the opportunity to soak up all of their findings and failures, and he had actually done it – unlike many of his contemporaries.

All of the great big paintings essentially consist of a large set of tiny paintings.

So, I can try out on a small painting all different kinds of things. Things which I previously could not do: some new texture, beautiful use of the principles of the avant-garde (for example, in the backgrounds), coloristics of Impressionists, night-dream paradoxes cherished by surrealists, the surprising compositions by expressionists and much more…

Well it was about my personal interest.

Where do I see the benefit for my listeners, especially beginners?
First and foremost!
The small size provides a unique opportunity to get closer to the details, learn how to use zero size brushes for accuracy and how to be able to concentrate on that. For example, in a 6×6-inch painting, you portray grapes in full size. You treat this insignificant size as a painting which should delight the viewer. You have to worry about the composition, the colors, the textures, and you should agree that for some, especially the beginners, this is an excellent tool for learning. Acknowledging the failures in the small size and starting a new one is much easier than in larger paintings.

My friends, I am not in any way trying to persuade or convince you to do it as a business. I simply think it’s a unique opportunity to bring up and develop your skills for sketching and detailing.

My friends, I will continue my reflections on this matter. The project is just started.
You’ll see everything I do, say and paint.
If you have any comments on this, please share them with us (on the Forum).
And for now – the first part of the video project is ready: it’s about the preparatory process for future  Daily Painting surfaces.

Дорогие друзья, сегодня я помещаю первую часть видео демонстрации из моей студии о каждодневной картине.

Без излишнего стеснения могу сказать, что идея связать КК с обучающим процессом, а, тем более, с классической техникой придумана Вашим покорным слугой.

Хoчу сразу оговориться – все, что я расскажу ниже, это эксперимент, проверка на жизнеспособность самой идеи. На изучение основ классической картины этот эксперимент должен повлиять только положительным образом, в противном случае (уход от изучения техники великих мастеров) – это ВРЕДНО, особенно для тех, кто лишь начинает свой творческий путь. Но, уверяю Вас как образователь, я нашел в этой идее новые возможности для углубления своих знаний и навыков в области техники живописи.

Итак, КК – это совершенно недооцененная возможность для художника.

Во-первых это очень горячая комерческая тема. Очень много художников богатеют на этом в эти минуты, когда я пишу об этм. Соответственно зарождается новый рынок с новым типом покупателей, которые более не являются исключительно богатейшей частью населения и представляют из себя простых людей – ценителей искусства, способных себе позволить полюбившуюся картину, которая не нарушит семейного бюджета… и их очень много. Это, можно сказать, возрождение экономики. Большой плюс к тому- тот факт, что это исключительно интернетовское детище, а посему- все посредники в виде галерей и агентов отпадают (Как бы обидно за них не было!), тем самым делая идею продажи КК еще более доступной, как минимум в два раза.

Я бы конечно мог все это попробовать тихо, без свидетелей, видео и откровений. Но вся моя творческая страсть теперь неразрывно связана с академией, и я буду просто счастлив, если Вы увидите в этом то, что увидел я, а, может быть, и что- то большее.

Итак, в чем же практически, образовательно (кроме коммерции) я вижу пользу от маленьких и частых картин?

Если вы помните, я уже говорил о том, что я не учу, а делюсь знаниями и обещал честно делиться с Вами всем, что происходит в моей студии.

Лично для меня это прекрасная возможность во-первых, самоорганизоваться (так как эта работа, по крайней мере на период эксперимента, должна быть каждодневной и спланированной), во-вторых, в маленьком размере я смело могу пробовать все, о чем ранее и мечтать не смел. Видите ли, в больших картинах совсем другое дело, они страшно обязывают, они должны быть исполненны идеально, каждая картина находится в процессе долгое время, об импровизации и эксперименте – страшно подумать. А различных идей и композицей полная голова, и они забываются со временем, как увиденный сон, отчего становится обидно.

А маленький размер картины дает возможность фиксировать на холсте (картоне) все, даже самые дикие замыслы!

Я вот тут традиционно ругаю импрессионистов, авангардистов, сюрреалистов, но где-то в подсознании откладываются некоторые положительные вещи, которые они открыли и которые могли бы послужить красоте. Вспомним Рахманинова. Почему он по праву считается самым образованным музыкантом? Образованнее Моцарта и даже Бетховена. Да потому, что он имел возможность впитать все их находки и неудачи и сделал это – в отличие от многих своих современников.

Все большие классные картины состоят из большого множества малюсеньких картин.

Так вот, я могу на маленьком размере опробировать многое. То, что ранее мне не удавалось, к примеру, какая-нибудь новая текстура, употребление красивых принципов авангарда, скажем, в фонах; колористику импрессионистов, ночные парадоксы сонного видения, которую пествовали сюрреалисты, неожиданность композиционных решений экспрессионистов и многое-многое другое…

Ну это было лично о моем интересе.

Где я вижу пользу для моих слушателей, особенно начинающих?

Первое и самое главное!

Маленький размер дает уникальную возможность максимально приблизиться к детали, научиться пользоваться нулевыми кисточками и концентрироваться для точности использования таковых. Скажем, на размере 6х6 дюймов вы изображаете виноградину в натуральную величину. Вы относитесь к этому ничтожному размеру как к картине, которая должна восхитить зрителя. Вы должны побеспокоиться о композиции, о цветовой гамме, о фактурах, и, согласитесь, что для некоторых, особенно начинающих художников, это прекрасный инструмент для изучения. Ведь признать неудачу в маленьком размере и начать новую гораздо проще чем в картине большого размера.

Друзья, я ни в коем случае не агитирую вас заняться этим как бизнесом, я просто считаю, что это уникальная возможность подтянуть Ваши способности по эскизированию и детализации.

Друзья мои, я продолжу свои размышления на этот счет. Проект только начат.

Вы увидите все, что я буду делать, говорить и писать.

Если у Вас будут какие- то комментарии по этому поводу, пожалуйста, поделитесь с нами (на форуме).

А пока – первая часть видео проекта готова, она о подготовительном процессе плоскостей для будущих КК.

As promised, here is the first report from my studio.

I needed to finish some of the Giclees for the exhibition at the Russian Center Seattle – Russian artists in America. Giclee – is a very high quality reproduction of a painting and it is printed on canvas.
It is not just a print, but a numbered limited edition, signed by the author. For example, 3/100 means that this one is the third of a hundred, the next will be 4/100, 5/100, etc. There is also an artist proof which is a small series of under ten copies, also limited, numbered and signed by the author. These advance copies (as we call them) are needed for the artist to balance the best color for a future edition.
These circulations also differ and each of them will be finalized by me personally. This gives a real print quality made by hand, which is especially prized by collectors. This print (Embellished Giclee) can cost two – three times more than a regular Giclee.
In this video I demonstrate the process of manufacturing an Embellished Giclee canvas from the stretcher, and through the last coat of varnish. I did not talk very much because I wanted to focus on the process, which should be understandable to both an English and Russian-speaking audience.

Embellish Giclee.All 4 Parts

• Daily painting “Embellish Giclee” part 1. $20.00
  
  
  
  
• Daily painting “Embellish Giclee” part 2. $20.00
  
  
  
  
• Daily painting “Embellish Giclee” part 3. $20.00
  
  
  
  
• Daily painting “Embellish Giclee” part 4. $20.00
  
  
  
  
• Daily painting “Embellish Giclee” all 4 parts. Only $60.00
  
  
  
  

Как я и обещал вот мой первый репортаж из моей студии.

Мне необходимо было завершить к выставке в русском центре Сиетла Русские художники в Америке несколько жикле. Жикле – это очень качественная репродукция с картины напечатанная на холсте

Причем это не просто принт, а это лимитированное издание, то есть каждый экземпляр пронумерован и подписан автором , например 3/100 что значит третий из ста то есть следующий будет 4/100. 5/100 и т.д. так же существует artist proof то есть маленькая серия ограниченная обычно десятью экземплярями, так- же пронумерованная и подписанная автором, эти сигнальные экземпляры (назовем их так) нужны художнику чтобы сбалансировать самый оптимальный цвет будущего тиража.

Данные тиражи так же отличаются тем, что каждуй из них будет мной доработан вручную. Это придает отпечатку реальное качество рукотворности, что особенно ценится коллекционерами. Такой принт (embellished giclee) может стоить в два – три раза дороже обычного.

Итак в этом видео я демонстрирую весь процесс изготовления embellish giclee начиная с натяжки холста, и вплоть до нанесения последнего слоя лака.

В видео я не очень много говорю, и кроме того я не ставил целью рассказывать что-то особенное, задачей было показать процесс, и помоему она достигнута. Так, что на мой взгляд все должно быть понятно , как англо язычным так и русскоязычным зрителям.